画画的正确方法和技巧 画画的一些小技巧

画画的正确方法和技巧

明白线条的使用。绘画中最基本的线条形式是轮廓;这种线条是用来勾勒一个物体的外形。 有些绘画者会勾勒物体的轮廓,而有些只用一块块的颜色来表示形状。要决定是否在你的绘画作品里使用非常明显的线条

2/7

学会如何建立形状。每一件能画出来的物体都是多种形状的组合。对于初学者来说最重要的就是尽量把每一件物体都看成单个的形状,而不是各种形状的重叠。把图像看成多种可以结合在一起的形状,而不是只专注于勾勒图像的形状

3/7

明白明暗关系。明暗关系是将你的画转化为灰度图象时的颜色;某种颜色的明暗程度。在调配颜色时,明暗关系是很重要的,因为在调配时颜色很容易造成假象,除非你考虑到明暗关系。 大多数的画只包含灰度图像中的底部第三区(多为亮色)、中区(灰色/中间色调)或者顶部第三区(多为暗色)。

4/7

高效利用空间。因为当你在一个平坦的表面上进行创作时,你需要通过利用空间创造出距离感。表示平面的时候,使物体保持同样的大小,均匀隔开。表示深度时,使物体部分重叠,把远处的物体画得小一些,把近处的物体画得大一些。

5/7

学会如何画出质感。在你的画里面要想把物体画出立体感,你需要创造一种质感。创造质感要使用不同的笔画,在画布上让颜料以不同的方式运行。短促迅速的笔画会产生皮毛般的质感,而绵长流畅的笔画会让物体看起来跟柔软和修长。你可以按自然规律在画布上进行创作,画出质感

6/7

画出动态感。动态感是质感的延伸,但是范围更广。创造动态感需要在整个画布上一遍一遍重复某种质感的形式。不是所有的绘画都需要动态感,但是如果你正试图创作一幅现实主义的画作,动态感是一种可以融合其中的重要元素。

7/7

看看你的整体构图。画面的布局、物体和人物的位置被称为构图。为了让构图狗有趣,物体必须放置在画面上一个可以让看者的眼睛在整幅画上环绕的地方。避免把单个物体放在画面中央,因为构图时最重要的。把单个物体放在三分法的交叉处来吸引注意力,或者在背景上添加一些有趣的东西。

注意事项

不要太早放弃。绘画是一种特别长期的重复性的爱好,完成一件作品可能需要花费从半小时到数个月的时间。

延伸阅读

绘画技能和方法有哪些

一、线条能力

线条的绘画的最基础。无论画什么,都是从线条开始。

一是练习手感,形成手对笔的掌控感。

二是练习线条的形态表达。

什么时候画细的,什么时候画粗的,怎样用线条表达物体材质的柔软,又怎么用线条表达物体材质的坚硬。

二、型准能力

所谓型准能力,其实体现的是手眼一致的能力。眼睛要懂得观察,手要懂得表达。

三、色彩能力

有些人天生对色彩敏感,配色往往眼前一亮。

有些人天生不懂色彩,配色总让人眼睛一辣。

四、光影能力

光影能力,是对结构理解的直接表现。

最初练习素描时,老师会让我们画圆方三角等基本的几何体,其实就是从理解结构开始。

五、构图透视能力

如果喜欢画风景、场景类型的作品,透视与构图能力也是基本的能力之一。

绘画有哪些技法

一、拼贴挖补法

1、把一幅画切割、分解,然后换位或原位(如将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合。

2、或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频,构成新的关系,如用金箔直接贴在画面等。

3、穿插拼贴法

二、纸板遮挡法

1、纸筋法

在画纸上加上纸筋,用水粘贴画网,画后撕掉,可表现山石的纹理与质感,也可在拓印材料上加上纸筋。

2、刻版遮挡法

刻出大雁、白鹭等形象国画视频,再拓印。

3、纸版漏印

此法与遮挡法相反,先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画,用它来刷印或拓印。

三、反衬法

1、在背面勾皴

2、正面勾皴,背后着色

3、正面作画主体,托纸上画背景

画画技法

1、对于刚刚学画画的人,画画的技巧有很多,先学一点造型最好,先画一些几何图形的物体,如苹果,鸡蛋等。这样,可以很好的煅练眼和手,等学好了基础功后再画一些难一点的形。练习形体也是最基础的,生活中的大多数事物都是由几何体组成的,由最初的几何体组合出复杂的形体,在前期学习绘画,你可以临摹自己喜欢的画作,对他进行复刻,也就是说你要画到与原图接近百分之一百的相似度,在这段练习上你会大大加强你的抓形能力,在以后的创作中也能打下良好的基础,有扎实的基本功更高阶段的技巧也能快速掌握。

2、一般画画由生活入手,多观察周围的变化,最好是初期能一边看一边画。

3、主要技巧如下:公欲善其事必先利其器。画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁。

4、画好画必须同时使眼手达到相当高度。眼就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;手就是画画的技艺手法,画画最终还是通过手画出来。眼指引手,手体现眼,二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备眼和手。

5、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。

6、画好水粉应注意:色相即景物的固有色,色度即明度纯度,色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求,色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。

7、提高的方法:写生加临摹。二者是普遍的学习方法,然而人们常常小视临摹的作用,临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路。再加上老师的指导,会很快提高。

8、画画时应注意问题:稳、准、狠。

9、初学画画应从简单的形状开始,主要包括三角形、四边形和圆形等,以及立体化的椎体、正方体和球体等。也可以从形状简单的物体开始练习,比如书本、水果等,随着基础的进步,再增加不同形状的组合。

10、提高简化画面的能力,试着把你眼前所见的物品看成若干形状组成的,即能够把复杂的画面概括成简单的形状组合。

11、如果你觉得画面过于复杂,不知道如何概括出简单的轮廓。那就试着眯着双眼进行观察,这样能简化作画对象,忽略掉次要的细节,只看到主要的轮廓形状。

12、起稿顺序应当是先画大形状(整体),再画小形状(细节);先画主要形状,再画次要的形状。比如画头发,不要一开始就一根一地描,应先根据发型、亮度等来分成若干组,画出阴影关系最后在描细节。

13、作画步骤应当为「整体-局部-整体」,画素描时的重

14、聚焦作画,分清主次点是关注整体的层次和比例关系,而不是把主要精力花在抠细节上。

把对象最重要的部分分离出来重点描画,对其他陪衬部分则简单处理。比如素描头像要以五官刻画为主,其他部位适当概括即可 。

赞 (0)
版权声明